Bodypainting - Messekünstler

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CeBIT, Hannover-Messe, Agritechnica, IAA Nutzfahrzeuge, ABF, INTERSCHUTZ, Infa, EMO – Die Welt der Metallbearbeitung, Euro Trier, Ligna +	Hannover
bauma, BAU, Mode-Heim-Handwerk, int. Handwerksmesse, IFATT, SYSTEMS, Garten München	München
Internationale Grüne Woche, Berlin Air Show (ILA), InnoTrans	Berlin
Mannheimer Maimarkt	Mannheim
Essen Motor Show, DEUBAU	Essen
Drupa, K (Kunststoffmesse), Caravan Salon, interpack, Boot, MEDICA, EuroShp	Düsseldorf
Internationale Funkausstellung, int. Tourismus-Börse	Berlin
gamescom, FIBO, Intermot,Anuga, photokina, imm cologne, Internationale Dental-Schau, didacta	Köln
Auto Mobil International, Games Convention, Haus-Garten-Freizeit, Leipziger Buchmesse	Leipzig
CMT, Stuttgarter Messeherbst	Stuttgart
Consumenta, Freizeit, Garten + Touristik, Holz-Handwerk	Nürnberg
Offerta, PaintExpo,	Karlsruhe
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Übersicht Wirkungskreis-Beispiele Deutschland für Veranstaltungen
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Die Freiheit der Malerei – Synergien schaffen durch neue Darstellungsformen

Die Haut kreativ zu schmücken zieht sich durch alle Kulturen und Gesellschaftsschichten bis heute und ist ein als subjektiv empfundener Ziergegenstand, wie auch schon der Schmuck mit Gold, Edelsteinen, Perlen, Knochen, Federn oder Tätowierungen. Seit es den Menschen gibt, gibt es Körperbemalung. Vormals mit Fingern, Stöcken oder Tierhaaren und farbigen Erden, heute mit dermatologisch getesteten speziell für die Hautmalerei entwickelten Farben und Malgeräten. Die Techniken und Materialien haben sich im Laufe der Zeit gewandelt, ebenso wie die Einsatzmöglichkeiten.

Heute kennt man das sogenannte Bodypainting meist aus den Medien und der Werbung. Die Betrachtung der Geschichte und des Zwecks der Körperbemalung ist ein sehr interessanter Aspekt. Kulturell gesehen, scheinbar auf den ersten Blick unterschiedlich, sowohl in der Bemalung selbst, als auch in der Wahl der Farben und Techniken, doch bei genauerer Betrachtung ein Stilmittel, dass der Mensch schon immer einsetzte, ob als Verschönerung, Betonung, als Zugehörigkeitsmerkmal zu bestimmten Gesellschaftsschichten, zu rituellen oder religiösen Handlungen, zur Abgrenzung und Individualisierung, zur Selbstdarstellung, und zur Abschreckung (Kriegsbemalung). Gewandelt hat es sich bis hin zum heutigen Ausdrucksmittel für eine neue Kunstrichtung.

Als hocheffizientes Werbemittel und für den künstlerischen Einsatz erfährt das Bodypainting in der Gegenwart eine andere und neue Dimension, z. B. in Verbindung mit Requisiten und Bühnenbild - eine neue Ausdrucksform und Erweiterung der herkömmlichen Malerei, wobei hier das Bodypainting im Zusammenspiel mit dem Gemälde oder der Fotografie, der Umsetzung einer Idee und der schauspielerischen Leistung des Models dem „Bild/Gemälde“ eine neue Perspektive verleiht.

Der Mensch verschmilzt komplett mit der Malerei zu einer künstlerischen Einheit. Für den Betrachter äußerst stimulierend und spannend, besonders wenn er die Möglichkeit erhält dabei zu zusehen, sei es durch eine Liveperformance oder ein Video. So ist es für einen Künstler mit dem Stilmittel der Körpermalerei möglich eine multimediale weit über die Malerei auf Leinwand hinausgehende Art der Malerei zu propagieren. Als synergetische Einsatzmöglichkeit eignet sich dieses künstlerische Ausdrucksmittel besonders auch für Werbemaßnahmen wie z. B. auf Messen, Liveevents, Veranstaltungen o. ä..

Hierbei profitieren alle Parteien, sowohl der Auftraggeber, das Publikum und die Medien, als auch der Künstler, da sich alle Interessen auf spannende Weise verbinden lassen. Die Umsetzung selbst vor Publikum oder Presse ist eine äußerst interessante Maßnahme nicht nur für Werbezwecke, sondern auch für alle Sinne.

Auch weil es dem Publikum erlaubt bei der Gestaltung dabei zu sein, hinter die Kulissen zu sehen vergleichbar mit einer Theateraufführung, bei der man die Möglichkeit hat dem Maskenbildner über die Schulter zu sehen, dies erzeugt einen sehr wirkungsvollen Spannungsbogen.

Die Künstlerin Christine Dumbsky ist eine Malerin aus tiefster Berufung und durch Ihren unkonventionellen Werdegang geprägt. Durch Ihre jahrelange Arbeit für einen internationalen Musikverlag hat sich Ihr Verständnis für die Entstehung eines Kunstwerkes und der Schaffung von Verbindungen von der Lyrik des Wortes, Musik und dem visuellen Werk, dreidimensional ausgeprägt. Auch die Frage wie man ein künstlerisches Werk nutzbar machen kann für ein breiteres Anliegen um damit auch

Gesellschaftsschichten zu erreichen, die der akademischen Kunst verschlossen bleiben. Diese Barriere zu überwinden, durch Livemalerei auf unterschiedlichste Medien und in Verbindung mit der Integration der Malerei auf „Haut und Haaren“.

Die Malerin hat all dies über lange Jahre verinnerlicht und daraus als eine der ersten Künstler ein Konzept entwickelt, dass eben ganz genau all diese Erfordernisse und Möglichkeiten erfasst. Mittlerweile ist sie eine der international bekanntesten Künstler, die die Arbeitsweisen Malerei und Gestaltungsmöglichkeiten mit Bodypainting in variabler Weise verbindet. Die Malerei auf den unterschiedlichsten Untergründen, ob auf Leinwand, Fahrzeugen, Wänden, Skulpturen oder auf der Haut und in Kombination ist für sie zum essentiellen Ausdrucksinstrument geworden.

Die Idee dass sich die Freiheit des Künstlers nicht nur auf künstlerische Inhalte beschränken sollte, sondern auch auf die Malgründe und Einsatzmöglichkeiten und Faszination des Zuschauers ist eines ihrer Markenzeichen.

Aus Denkmustern ausbrechen, Gegensätze verbinden, Synergien und Überraschendes schaffen, dass sich aus der herkömmlichen Malerei dies fast zwangsläufig weiterentwickelt hat, liegt auch an den Charaktereigenschaften des Künstlers selbst. Das dieser den Betrachter in den Bann ziehen kann und mit seinen Liveperformances ein Gesamtkunstwerk schaffen kann. Von der Idee bis hin zur Umsetzung mit Leidenschaft.

Einen Überblick über die Arbeit der Künstlerin Christine Dumbsky kann man auf deren Webseiten www.webparadise.com erhalten.

Autor/Photos: Pressebüro Kurt Röhrken

Mit Livemalerei – Synergien schaffen

Kunst ist Kommunikation – Kommunikation ist Kunst

Neben dieser Möglichkeit stand zu Beginn – noch bevor der Begriff Kunst einer wurde, die Notwendigkeit mit und davon zu leben auf der einen Seite und die Aussicht eine Nachricht, ein Abbild von sich selbst oder etwas davon der Nachwelt zu erhalten. Über die Jahrhunderte ging so das eine mit dem anderen eine Verbindung ein.

Durch die Entwicklung neuer Abbildungstechniken und der Erfindung der Fotografie bis hin zum exponentiellen Wachstum der schier unendlichen Bilderwelten der digitalen Welt, fand und findet für die Malerei, jedoch nicht nur für diese, sondern auch besonders für die Kommunikation mit ihr ein einschneidender Wandel statt.

Dennoch ist dieses „alte“ Darstellungsmedium immer noch wichtig, warum?
Ganz einfach, weil eine Idee immer noch erst einmal skizziert werden muss – vom Hirn durch die Hand in die Realität – damit sie erkannt und weiterentwickelt werden kann.

Wir schreiben es auf, wenn wir es nicht zeichnen können und lassen es dann visualisieren. Wir manipulieren digitale Bilder mit täuschend echt wirkenden Computergrafiken oder durch kopieren anderer Inhalte in ein Original. Wir schaffen so eine andere Realität.

Die Malerei kann auch ein Medium der Meditation sein – ein Innehalten im Strom der dauernden Erreichbarkeit, Medienflut, Bilderübersättigung…. zeitgleich neben den Nutzbarkeitsmöglichkeit für neue Chancen der Verständigung und Verständlichkeitsmachung.

Immer noch kann dieses allererste Mitteilungsmedium bestehen – man denke an die Höhlenmalereien der Urzeitmenschen. Erstaunlich, doch es ist dem Menschen verwurzelt.

Wohl aber nur Wenigen ist gegeben, einfach mit Stift und Papier einen Gegenstand, Person oder Szenerie zu zeichnen.

Doch heute im Zeitalter der digitalen Gesichtspunkte nicht weiter ein großes Problem. Wir suchmaschinen uns unserer visuellen Vorstellung entgegen, wobei wir ja keine konkrete Idee skizzieren müssen, wir bedienen uns einfach an dem was da ist und unserer vagen Idee am nächsten kommt.

Dabei passiert, dass auch das „neue“ Bild welches daraus resultiert, immer uniformer wird. So muss z. B. eine Tomate rot sein, wir werden mit der Zeit vergessen, dass es auch gefleckte, gelbe, olivfarbene und viele andere Varianten von Tomaten gibt und als diese erkannt würden.

Um wirklich Neues auf den Weg zu bringen ist eine andere innovative Sichtweise nötig.

Dafür muss der Kreative viel Zeit und Freiraum haben. Schwer im Zeitalter der andauernd erwarteten Gegenwärtigkeit.

Diese Jederzeitigkeit produziert einen Overflow, Überreizung, Oberflächlichkeit, Banalität-igkeit, also all das was echtem Nachdenken hinderlich ist.

Wollen wir etwas kreieren das von Belang ist, müssen wir Ruhe, Muse und Zeit nehmen und uns in der gleichen Weise austauschen.

Um auf den Punkt zu kommen, wie kann heute noch mit einem Bild jemanden erreichen – nachhaltig?

Wie kann die Malerei und andere Kunstformen heute begeistern?

Wie kann man Synergien erzeugen?

Wie kann der Auftraggeber und Maler in gleicher Weise und am effektivsten und nachhaltigsten profitieren?

Wenn Du wissen willst was den anderen bewegt und was er möchte und braucht, musst Du zuhören, beobachten, nachdenken und mit dem anderen austauschen.

Das Image des Auftraggebers soll sich positiv nach Außen zeichnen am Besten in einem einzigen Bild komprimiert.

Dieses soll ihm Anerkennung, Aufmerksamkeit und Wertschätzung verschaffen. Wenn heute ein Bild dies schafft ist das Ziel erreicht.

Dem Auftraggeber kommt der Status eines modernen, innovativen Mäzens zu und durch seinen Auftrag an den Kreativen kann er dies auch kommunizieren.

Er stellt den Künstler in Brot und zeigt dadurch seinen Feingeist, wird somit zum Förderer seines eigenen positiven Images.

Die Idee und Synergieeffekt: Die Malerei ist ein Hilfsmittel zur Darstellung.

Die Darstellung ein Mittel zur Selbstdarstellung des Betrachters, der wiederum zum Marketinghilfsmittel wird durch die fotografische Selbstabbildung mit dem Bild.

Er ist der, der das Bild, sich selbst und das Image/Produkt/Firmenportrait weiterträgt und vervielfältigt.

Eigentlich kaum anders als in der Vorzeit der Fotografie nur heute unter Nutzung derer. Jeder hat heute einen Fotoapparat dabei in der Hosentasche so zusagend – im Mobilphone – dem Kommunikationsmittel schlechthin.

Die Frage ist nur, wie kann man die Betrachter dazu bringen, dies zu tun?

Man muss ein Bild haben das eine Aussage hat mit der sich der Betrachter identifiziert, mit der er gerne interagieren und sich ablichten würde.

Es muss ein Bild sein, dass inhaltlich im Einklang mit der Corporate Identity des Unternehmens und dessen Firmenphilosophie steht.

Und es muss ein Bild sein, welches das eigene Ansehen erhöht. Den der sich damit fotografiert, interessanter erscheinen – einfach gut aussehen lässt. Was wiederum der Grund ist, warum er sich damit fotografieren möchte und warum er dieses Foto hinterher in seinen Netzwerken teilt.

Man kann dies erreichen mit Livemalerei, der Schaffung einer entspannten Atelieratmosphäre einer gemalten Illusion – einem 3D-Gemälde, einem bemalten Model, Fahrzeug, Kleidungsstück, Gegenstand oder einer Kombination aus all dem, das so in der Realität nicht möglich ist oder gesehen werden kann.

Die Künstlerin Christine Dumbsky hat genau dafür Ihre Konzepte entwickelt um im Einklang mit den Unternehmen, die sie engagieren deren Image zu befördern und positiv zu unterstützen. Sie richtet Ihre Arbeit einfühlsam und flexibel genau darauf aus.

Denn das Ziel ist, dass eben die Zielgruppe sich mit dieses Bild fotografieren will um dies wiederum anderen zu zeigen.

Es funktioniert so: Die Malerin arbeitet für jeden sichtbar an einem Werk und integriert den Namen des Auftraggebers darin, der Besucher, Betrachter, Kunde hält inne, wird so greifbar für ein Einstiegsgespräch, er fotografiert das Bildnis , auch mit sich selbst, schafft so eine Erinnerung und vervielfältigt es durch Social Media, wodurch sich dieses Bild wiederum vervielfältigt.

Somit erreicht der Auftraggeber der Künstlerin eine positive Einstellung zu seinem Unternehmen und Produkt zu erreichen. Er zeigt sein Feingefühl und Fähigkeit innovativ sein und schafft so eine breite Außenwirkung mit relativ kleinem Aufwand und mit hoher Nachhaltigkeit.

Ein Bild sagt auch hier mehr als 1000 Worte.

Text/Fotorequests: Pressebüro Röhrken

FineART & BodyART by the Artist Christine Dumbsky

more artworks at:
www.webparadise.com
www.body-paint.eu
www.internetparadise.de
www.artcam.de
www.mausebaeren.com

Artprints – Posters - T-shirts and more – available at: http://www.zazzle.de/christasso

Booking für Special Make-up, Styling, Bodypainting, Requisite, Bühnenbilder, Gemälde, Portraits, Autobemalungen wiederentfernbar, Onlinemovies und andere Werbemittel, live und Fotostudio.

Booking for special make-up, styling, bodypaint, stagepaintings and properties, paintings, portraits, cartattoos, online movies and other advertising efforts, live an for photo studio.

Christine Dumbsky
Phone: 09381 803 883
Email: christine@webparadise.com
FB: http://www.facebook.com/christine.dumbsky
Twitter: http://twitter.com/dumbsky

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Wie viel Platz ist nötig?	mind. 1,50 x 1,50 m
Was braucht man am Messestand/Veranstaltung?	1 Steckdose mit 220 Volt, Abfalleimer
Wie gross ist ein Livegemälde?	ab ca. 80 x 80 cm, meist auf Leinwand, Konturenbilder/Displays sind auch möglich. Je nach Anforderung.
Sind auch Livebemalungen von Kundenprodukten oder Fahrzeugen möglich?	Ja, dies ist möglich durch den Einsatz von Airbrushsystemen und entsprechenden Farben, welche auch wiederentfernbar sind. Beispiele - hier klicken.

Kann man Sie deutschlandweit oder für Auslandseinsätze buchen?	Ja
Sprechen Sie Englisch ?	Ja fliessend in Wort und Schrift, sowie Spanisch. Grundkenntisse Französisch
Entsteht bei der Bemalung Schmutz?	Nein
Wann bauen Sie Ihr Equipment auf?	½ Std. vor Beginn
Wie lange braucht dauert das?	ca. 20 – 25 Minuten
Wann sollten wir buchen?	mind. 4 Wochen vor Veranstaltung
Kann man unser Firmenlogo aufmalen?	Ja, detailgenau
Was kostet ein Livegemälde, Bodypainting?	Je nach Entfernung und ob ein Model mitgebucht wird. Preis- und Detailinformationen auf Anfrage

How many space is neccessary?	at least 1,50 x 1,50 meters (3,81 x 3,81 inch)
What do we need for our fair booth/event?	1 power connection 220 V (for e.g. US - power converter neccessary), trash can
How large is a live painting?	depends on the event or the purpose. Starting at 31,5 x 31,5 inch, outline pictures/displays possivle also
Is it possible to get paintings live on customer articles/displays and cars as well?	Yes, it is possible where the paint is done with the airbrush and special colors that could also be removable - example click here.

Are you bookable internationally?	Yes
Do you speak english?	Yes in word and writing, Spanisch and basic knowledge French
Does dirt develop with painting?	Nein - No
When do you install your equipment?	½ hour before painting
How long does this take?	approx. 20 - 25 minutes
When shall we book?	at least 4 weeks before your event
Is it possible to paint our company logo as well?	yes, detailexactly
What does a live painting/bodypainting costs?	Depends on the distance and if you like to book a model. Price- and detailinformation on request